15:19 

Первый пошёл!

Вчера сделала небольшую подборку по литературе про комиксы, осталось внимательно посмотреть и решить насколько мне подходит стиль авторов и хочу ли я попробовать в нём рисовать. За основу взяла книгу Стена Ли, и уже вчера попробовала скопировать один из рисунков из учебной части. Провозилась с ним весь вечер пару часов, но результатом, в целом, довольна. Не обошлось без косяков, но я рада что лёд тронулся и даже решилась наконец-то что-то выложить в сеть:

Устав вырисовывать мелкие детали (заметка на будущее - нельзя торопиться на этапе построения и приступать к деталям, когда основные формы уже готовы, ибо пририсовывать холодильник со всем его содержимым к уже имеющейся фигуре персонажа - ещё тот геморрой))), нарисовала ещё 2 фигуры, как обычно.

@темы: рисунки, наброски

22:05 

Комиксы: материалы к изучению

Книги
Стен Ли "Как рисовать комиксы" (как основа, остальные книги - вспомогательный материал)
Christopher Hart - How to Draw Comic Book Heroes and Villains
Кристофер Харт "Как рисовать крутые комиксы"
Кристофер Харт "Как нарисовать мультяшных злодеев"
Super Character Design & Poses Vol. 2 Heroine.
Дэвид Рэдфорд "Рисуем 50 девочек с характером"
Дэвид Рэдфорд "Рисуем 50 крутых парней"
Ли Эймис "Рисуем 50 известных персонажей комиксов"


Возможные варианты:
Кристофер Харт "Как нарисовать рыцарей, королей, принцесс и драконов"

Ссылки с материалами:
vk.com/wall-73879451?q=%23Комиксы_и_манга_УиТ

@темы: полезные ссылки, книги/учебники, материалы

18:06 

Style Challenge

Рисовать однотипные фигурки порой становится нестерпимо скучно и кажется, что я топчусь на месте и никакого прогресса вообще не происходит (ага, как будто снижение продуктивности вообще на это ни разу не влияет :hah: ). Чтобы себя как-то взбодрить и настроить на какой-то плодотворный лад, начала смотреть рандомные видео художников-иллюстраторов на youtube. У иллюстратора Anna Lomakina нашла интересный проект- Style Challenge, в рамках которого она рисует своего персонажа в разных стилях. Идея, ясное дело, не её собственная, но менее интересной она от этого не становится.

Мне эта идея понравилась и я бы хотела как-нибудь к ней вернуться. Поэтому я поставила мысленный пункт к моему плану развития и как-бы оставила на потом.
Вечером в субботу, после того как я всё таки накидала пару скетчей и пошла спать, меня озарило - а почему нужно откладывать интересную идею на потом, если она меня вдохновляет? Поэтому я подумала, а почему бы не организовать самой себе свой челлендж с блэкжеком и шлюхами, на своих условиях, со своими сроками и направлениями? Частично меня подтолкнула к этой мысли и книга Стена Ли "как рисовать комиксы", в которой я как раз дошла до главы с практическими уроками.
В итоге, концепция моего личного вызова такова - выбирать тему недели (если она окажется объёмной или очень мне интересной, то ей можно будет посвятить и 2 недели) и в течении всех 7 дней читать теоретический материал, смотреть уроки и рисовать в выбранном стиле. По каждому выбранному направлению будет создана запись с названием используемых книг, ссылками и референсами.
Точный план пока не готов, но пока мне хотелось бы попробовать порисовать ту же анатомию в рамках следующих стилей:
1. Комиксы
2. Аниме/манга
3. Дисней
4. Fashion sketch
5. Фэнтези персонажи из книги Pui-Mun Law S. "Dreamscapes: Creating Magical Angel, Faery & Mermaid Worlds In Watercolor" (я уже начинала её читать и по ней рисовать, поэтому хотела бы вернуться и закончить)

Думаю, со временем я его либо дополню (если данный подход окажется мне полезным), либо изменю в процессе.

Сразу оговорюсь - референсы и все материалы будут выбираться по принципу максимальной реалистичности, ибо я не вижу смысла работать со стилизацией пока анатомия и основные принципы построения, композиции, перспективы и прочие базовые понятия не будут хорошенько проработаны.

Желающие присоединиться/посочувствовать или подкинуть идеи по стилям есть? :eyebrow:

@темы: оргвопрос

12:59 

Тематические сообщества, где много всякой полезной годноты

Рисунок:
vk.com/web_paint
vk.com/tutorials_drawing
vk.com/artisthunt_tutorials
vk.com/akvarelnyi_mir (акварель)
vk.com/lessons_and_tutorials
vk.com/anatomy_reference

Акварель
jenniferbranch.com/PaintingWatercolor/Art-Tutor...

Дизайн:
vk.com/allaboutdesign
vk.com/dbooks

vk.com/wall-29809816?q=%23TD_детали_и_текстуры (собственно текстуры)
falconart.ru/
falconart.ru/category/bazovyiy-kurs-illyustrato... (базовый курс иллюстратора (Adobe Illustrator): )

Всё подряд и сразу:
vk.com/artwork.gallery

Фотографии (любоваться, вдохновляться)
www.flickr.com/photos/allmythoughts/
nikolai-endegor.livejournal.com/ (Франция, много Франции)

Прочее:
Челленджи - vk.com/album-61619523_219355659

@темы: референсы, полезные ссылки, материалы, для вдохновения

01:09 

Сегодня ездили на Розу Хутор. Муж ушёл кататься на сноуборде, а я много гуляла, делала фото, пару раз примерялась к лавочкам - хотела сесть и попробовать порисовать на свежем воздухе. Один раз, даже вытащила блокнот из сумки, сняла упаковку, подержала в руках и положила обратно. Толи испугалась чистого листа, толи периодически проходящих мимо людей. Даже не знаю. Может, в следующий раз попробовать взять с собой уже начатый скетчбук и на деле проверить какие ещё у меня могут появиться новые отговорки.

Пока ходила - зависла у одной вывески, ибо её шрифт мне показался занятной смесью каролингского минускула с короткими выносными и текстуры. Вполне возможно, что это или авторский шрифт (что скорее всего, хотя больше похоже на дизайнерский винегрет, ибо нет в нём некой упорядоченности. Например, у некоторых букв ("п", "и") есть как бы небольшие выступы в верху, и вполне логично, чтобы и у других букв с вертикальными элементами они были, но в буквах "к" и "ь" их уже нет. Конечно, у исторических шрифтов нет одного единственного и правильного варианта написания букв, ибо в каждом монастыре писали по-своему (та же текстура со временем преобразовалась в бастарду (произошедшее, как нетрудно догадаться от слова "бастард" и названная так от того, что была не очень похожа на бытовавший до этого шрифт). Но я-то сравниваю с теми образцами которые сама прописываю, и чтобы было чуть понятнее о чём я вообще пытаюсь рассуждать, то вот фото, собственно вывеска:

А теперь шрифты (современные + исторические образцы):

каролингскй минускул (в нём, кстати, в качестве заглавных использовался всё так же римский капитальный шрифт)



текстура (в которой как раз уже появляются заглавные буквы, которые как раз и использованы в вывеске)



Возможно, я и ошибаюсь (но мельком просмотрев последующие по появлению шрифты, в том числе гуманистический, имевший в своей основе каролингский минускул и ротунду с фрактурой - последователей тексутры, я не нашла шрифта полностью похожего на тот, что использовался в вывеске).
Было бы неплохо вернуться к этой записи после того как прочту пару книг по исторической каллиграфии и буду чуть больше в ней разбираться. Но всё равно, это было приятное чувство пробуждения профессионального интереса, которое вдохновляет и дальше пилить матчасть и практиковаться.

@темы: каллиграфия

22:31 

Феликс Шайнбергер "Акварельный скетчинг. Как рисовать и рассказывать истории в цвете"

Данная книга оставляет после себя какое-то сумбурное ощущение: вроде бы автор рассказал обо всём и ни о чём одновременно.

Если совсем коротко и по существу:

Для кого: Для тех кто уже начал рисовать, в том числе и акварелью, и ищет общую информацию, дабы потом уже более предметно искать то, что покажется наиболее интересным и полезным.

Что в ней есть: Советы, подсказки и ненавязчивое наставничество, не претендующее на истину в последней инстанции. Много авторских иллюстраций и несколько историй о личном опыте создания иллюстраций. Да, вы узнаете о техниках, используемых в рисунке акварелью, но по верхам. Так же в ней вы найдёте практические советы и информацию о материалах (хотя, не факт, что все из них легко найдутся в ближайших художественных магазинах и отделах, но всё равно это хоть какие-то рекомендации способные помочь не потеряться во всем разнообразии художественных материалов имеющихся в продаже), о том что можно использовать вместо воды в морозную погоду, как подготовить бумагу к рисованию акварелью так, чтобы она не деформировалась в процессе и т.д..

Чего в ней нет: Конкретных, чётких и поэтапных уроков. Глубоко погружения в материаловедение или много личных или рабочих историй автора.

Желающим почитать, полистать и составить своё мнение - тык

@темы: отзыв, книги/учебники, акварель

10:15 

У меня есть свои слабые места, которым приходится уделять много внимания, поэтому когда я вижу чужие работы, то в первую очередь вижу их. Например, я порой косячу с симметрией и увидев у кого-то несимметричное построение, мечусь между желанием помочь и обратить внимание автора, но при этом не знаю - а нужно ли кому-то моё стороннее мнение если его не спрашивали. Как быть? Молчать и не лезть со своим имхо или плевать на реверансы, ибо конструктивная критика всегда важна и нужна, даже если её не просили ? Или же сначала надо стать гуру и мегамастером и тогда уже мне простят мою навязчивость и даже может быть послушают? Ко всему этому ещё плюсуются профессиональная деформация и мне, как преподавателю, становится ещё тяжелее сдержаться, ибо изнутри подтыкивает мысль, что своим замечанием я могу помочь иобратить внимание на ошибку - моя святая обязанность даже если она не по моему профилю

@темы: всякое

22:28 

Муж заграбастал мой компьютер для работы, обещав отдать свой ноутбук пока он себе нового боевого товарища не купит или не соберёт. Ноут что-то подтормаживал и он его попытался раскурочить и ускорить. Ускоряет уже 2-й день. Я пока пытаюсь читать "Акварельный скетчинг" с телефона, а практиковаться как-то не получается, но я всё равно потихоньку пилю каллиграфию и вчера нарисовала 2 фигурки человека с какой-то завалявшейся распечатки. Не густо, конечно, но успокаиваю себя тем, что хотя бы сохраняется некая регулярность.
Всё так же никак не решусь взяться за акварель и хотя бы протестировать имеющуюся у меня бумагу.
В пункт самовывоз уже пришла посылка с озона, а в ней книга по леттерингу, пособие по акварели и бумага для акварели. Надеюсь, хоть они меня растормошат и я решусь нарисовать хоть что-то кроме набросков.

@темы: всякое

20:42 

Села потренироваться, потестила подаренный скетчбук, поняла, что он подойдёт исключительно для полевых зарисовок графики и каллиграфии. Обратную сторону испорченного листа расчертила и приготовилась пописать каролингский минускул. Для практики решила выбрать каких-нибудь цитат на английском. Загуглила, открыла картинки ,выбрала первую попавшуюся в 2 предложения. Первое предложение написала, приготовилась писать второе, а потом поняла, что надо было прочитать заранее, ибо методом тыка я нашла вон чего:

Зато поймала себя на приятном чувстве, что именно пишу - легко и почти не криво.Осталось довести остальные шрифты до такого же примерно состояния и тогда уже с чистой совестью можно будет взяться за что-нибудь новое.
А ещё нечаянно наткнулась на дукт заглавных букв текстуры и моему счастью нет предела :yayy:

@темы: каллиграфия, всякое

13:23 

Каллиграфия: термины и основные понятия

Небольшой дисклаймер: Я не претендую на лавры гуру-каллиграфа, знающего всё о каллиграфии, поэтому здесь будет краткая выжимка того, что я узнала на курсах и/или прочитала сама. Ну, и возможно, пару собственных умозаключений. В этом месяце планирую прочесть что-нибудь по каллиграфии от русских гуру, типа Чобитько, Богдеско или Таранова, дабы подучить матчасть и упорядочить собственные знания, так что и эта запись со временем будет дополняться и подниматься.
К диалогу и обсуждению готова и даже была бы рада, ибо дома со мной уже особо про каллиграфию говорить не хотят
:-D
Каллиграфия (от греч. καλλιγραφία — «красивый почерк») — одна из отраслей изобразительного искусства, которую часто называют искусством красивого письма. В данном определении, я считаю ключевым и основополагающим словом "письмо", ибо основное отличие каллиграфии от леттеринга в том, что в каллиграфии важно, чтобы все буквы были одинаковыми и их нужно именно писать. В леттеринге наоборот, каждая буква скорее вырисовывается и может быть изменена для композиции.
Поскольку каллиграфия тесно связанна с письменностью, сейчас можно выделить несколько основных направлений:
- Европейская
- Арабская
- Еврейская
- Восточноазиатская
- Индийская
- Русская (но касается это скорее исторического русского письма)
Ещё википедия утверждает, что есть армянская каллиграфия, но я её ещё не встречала, так что я ничего о ней не знаю. Я пока работала только с европейской исторической каллиграфией (плюс мы проходили ионический и оба римских шрифта - римский капитальный квадратный и рустику) и русской (полуустав, вязь). Подробнее про каждый из них я напишу позже, а самые любопытные могут и погуглить))
Восточноазиатской пока только любуюсь и интересуюсь издалека, но это мне не помешало купить набор поршневых кистей для китайской каллиграфии, книгу о ней же и подписаться на пару профилей в инстаграмме:
Японская девушка-каллиграф @nohohphoto
Кореянка @lucia_calligraphy - не сильно заморачивается и просто пишет кисточкой или тонким стальным ширококонечным пером (www.instagram.com/p/BcSIq4RB5a9/?taken-by=lucia...)

Для европейской* каллиграфии важны следующие понятия:

Дукт - последовательность выполнения штрихов - составных элементов буквы.


Угол наклона пера - угол под которым ставится перо во время письма. Каждый шрифт имеет свой угол наклона пера, часто он может составлять 30-45 градусов, но не для всех. Так, например, у рустики он составляет до 60 и более градусов, а новый унциал (VI-VIII вв) - 0 градусов.


Ширина буквы - измеряется величиной ширины пера.


Эти 3 фактора являются важными для всех шрифтов, но исторически письменность изменялась, появились новые элемнты и особенности которые я добавлю по-позже. Так, например, очень долго не было разделения на заглавные и не заглавные буквы (так называемое маюскульное и минускульное письмо). Всё писалась одинаково. Да и определённый вид заглавных букв тоже появился не скоро - многие века для заглавных букв использовался Римский капитальный квадратный шрифт.

А пока, вот вам страница из книги Богдеско с терминами для наглядности:

_____
* Не уверена, используется в восточноазиатской каллиграфии понятие дукта, хотя точно знаю, что иероглифическая письменность подчиняется строгим правилам и требует последовательности нанесения штрихов.
в русской же исторической каллиграфии ни дукт, ни угол наклона пера не являются важными, и буквы могут быть написаны как Бог на душу положит, что придаёт ей более творческий и спонтанный характер.

@темы: каллиграфия

20:00 

Что-то не знаю дочитывать мне книгу Кэти Джонсон "Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе" или отложить и вернуться к ней позже. Сейчас она пока не совсем попадает в то, что мне интересно читать. По сути, книга о том что можно нарисовать в городе, где найти вдохновение на какие моменты следует обратить внимание. К тому же каждая часть содержит в себе задание, ну и масса работ самой Кэти Джонсон.
Пока самое интересное, что мне встретилось, это идея того, что огрызки акварельных карандашей можно превратить в компактную и лёгкую палитру. А если учесть сколько стоят нормальные акварельные карандаши и краски (я сходила тут на сайт Леонардо и посмотрела сколько стоит набор из 12 красок Winsor & Newton), то получается вполне неплохой вариант DYI-набора.

У меня сейчас как раз 3 набора акварельных карандашей:
- Koh-i-noor на 12 цветов
- Гамма на 24 цвета (какашка, а не карандаши - твёрдые и полупрозрачные. Брала исключительно ради белого и телесно-персикового цвета. Сейчас отдаю их на растерзание племяннице когда она приходит к нам в гости)
- Brauberg на 24 цвета. Пока не пробовала ими рисовать так что не знаю насколько всё плохо.

Так что на первое время я неплохо ими укомплектована. На будущее надо будет поискать/почитать по поводу производителей и со временем попробовать купить и поработать с другими вараинтами.

@темы: для вдохновения, акварель, материалы

17:55 

Книги, которые я хочу почитать/посмотреть

Подбор методической литературы крайне важная и нужная вещь. Книг же по рисунку море-океан и все прочитать, посмотреть довольно сложно, поэтому хочу составить подборку пособий по разным направлениям и техникам и потом уже систематично или по настроению с ними знакомиться. Предварительно я пролистываю все книги, чтобы определить если ли смысл мне с ними знакомиться или нет. Например, мне не так уже интересно на данном этапе читать голую теорию без рисунков, уроков и творческих заданий, ибо, по большому счёту, вся эта теория теми или иным образом/ словами встречается почти в каждой книге.
Так же как с подборками ссылок, сей список будет дополняться и подниматься. Для книг по каллиграфии будет отдельная тема. Если и эта запись со временем разрастётся до неимоверных размеров, то впоследствии я и её разделю по тематикам, дабы было удобно пользоваться (а может и не буду - посмотрю по ситуации).

Акварель
Феликс Шайнбергер "Акварельный скетчинг" прочитана: отзыв
Натали Котова "Лучшие уроки. Акварель без карандаша для начинающих"
Фиона Перт "Рисуем цветы акварелью за 30 минут"
Ольга Шматова "Самоучитель по рисованию акварелью"
К.У. Браун "Акварель. Цветы. Энциклопедия"
Ревякин П.П. "Техника акварельной живописи"
Джеки Баррас "Свет в акварели. Учимся рисовать красивые картины"

Рисование людей и не только
Barbara Bradley "DRAWING PEOPLE:How to Portray the Clothed Figure"
А. Марковская "Рисуем животных"
Jeff Mellem "Sketching People"
Lance Dooley "Drawing & Sculpting The Figure"
Victor Perard "Drawing anatomy"

Иллюстрация
Даррелл Риз «Профессия: художник-иллюстратор»
Стивен Хеллер "Образование иллюстратора" - educationofillustrator.tumblr.com/contents

Скетчи
Стоун Белльвиль-Ван "Скетчи! Как делать зарисовки в повседневной жизни"
Classic Sketchbook "Botanicals Secrets of Observational Drawing"
Peter McReynolds "Watercolor Sketching for Travelers"

Ссылки с подборками книг(посмотреть чего дают, скачать инетерсное и внести в . подборку) :
vk.com/topic-4918594_27696136 (многа-многа-премного разных книг :yayy: )
vk.com/wall-60414790?q=%23книги_по_рисованию
conjure.livejournal.com/1296357.html (обзор книг по ботанической иллюстрации)
vk.com/wall-33994677?q=%23книги (ботаническая иллюстрация)
vk.com/various_art_books

Статьи, блоги
Яна Франк miumau.livejournal.com/1212005.html

Youtube каналы (что-то интеерсное, полезное или мотивирующее для меня)
Anna Lomakina (иллюстратор) www.youtube.com/channel/UCoCxCshHsa-Klgg4Hr6Sum...
Студия Олега Торопыгина - www.youtube.com/user/WwwSkulptuRu/playlists

@темы: полезные ссылки, книги/учебники

17:37 


@темы: МК, акварель

16:27 

Январь: итоги месяца

Я рада, что всё сдвинулось с мёртвой точки, что появилась некая регулярность занятий, что даже если я пропускаю какие-то дни, то всё равно стараюсь или компенсировать или сделать хоть что-то. Конечно я понимаю, что скорость прогресса напрямую зависит от количества ежедневной практики и уже вижу что есть уже какие-то результаты.
Ну, например, мои первые построения человеческой фигуры:

Жутко корявые и кривые человеки, хотя, в своё оправдание могу сказать, что это я пробовала рисовать на скорость (по минуте на каждую) и поняла, что это пока не мой вариант. Да, за час я рисую не целый полк, а около
+/- 10 набросков, но мне нравится спокойно и вдумчиво разбираться с наклонами головы. плеч, туловища и т.д.
А вот это зарисовки за последние дни января (наконец-то я стала разбавлять мой гарем мужскими фигурами))):

Вроде получается уже лучше.

Вспомнила, что уже делала заход в сторону рисования фигуры человека в прошлом году (кажется весной), нашла альбом, посмотрела/сравнила.
.

Рисовала кажется, используя одну из книг Баммеса и теперь думаю, что есть смысл к нему вернуться и соединить технику "боб" с его схемами. К тому же, у него фигуры по-интереснее и сочнее чем те, которые использовала я. Ну, и надо будет разбавить всё это дело зарисовками с фотографий, ибо готовые наброски других художников это хорошо, но натура всё равно лучше и заставляет больше думать и разбираться.

Книгу по каллиграфии дочитала, перевод у неё отвратительный, так что теперь хочу начать читать кого-нибудь из наших каллиграфов, пока выбираю между Богдеско и Тарановым. Ещё есть вариант почитать книгу "Каллиграфия. Рукописные шрифты Запада и Востока" в которой помимо теории есть и практические задания-МК по созданию разных каллиграфических композиций, может быть они меня раскачают и я уже начну создавать свои вместо того чтобы писать бесконечные строчки букв, слов и предложений.

@темы: отчёт

12:22 

3 неделя: 22.01 - 28.01

Рисунок: наброски фигуры человека: 33 шт. Всего изрисовано 6 листов.
Матчасть: 4 р. Читала всё те же книги. Ещё начала читать "Акварельный скетчинг" и там уже поинтереснее. Выписываю рекомендации автора по поводу необходимых цветов, сверяю с тем, что у меня есть (ещё несколько лет назад я купила себе набор из 24 цветов акварели "Ленинград" от Невской палитры, из серии "Белые ночи"), и если ещё до этого я хотела заехать в Леонардо за специальной пластиковой коробкой для акварели (мой набор в картонной коробке, что не очень удобно) и цинковыми белилами, то теперь мой список расширился ещё на 9 шт., хотя не факт что все из них будут. Ну, думаю, на месте сориентируюсь. Моя внутрення жаба заранее в шоке, а внутренний хомяк в восторге. А ещё я помню и учитываю одну особенность, подмеченную в среде музыкантов - многие думают, что для того чтобы хорошо играть нужен дорогой качественный инструмент, и как только они его купят - сразу заиграют лучше. На деле, для того чтобы играть лучше нужно играть больше и регулярно. Интересно, касается ли это правило красок или нет. :hmm:
Каллиграфия: 3 р.
Digital: 2 (подхода к фотошопу, пока только слегка обрабатываю фото и сжимаю их до нужного размера для отчётов, но всё равно хорошо, что начала им хоть как-то пользоваться)

Недельные результаты так себе. Муж сейчас работает над серьёзным проектом и ест как не в себя. Мы оба работаем дома, так что инспекция и опустошение холодильника идёт более чем регулярно. Поэтому вместо творчества бОльшую часть времени на той неделе я занималась домом и работой. Сегодня психанула и приготовила 6-ти литровую кастрюлю борща и жаркое с гарниром чтоб точно на несколько дней хватило ибо что-то забодалась я постоянно готовить и в магазин за продуктами ходить. :-D

Ещё подумала, что, в принципе, пора переходить на более детальные наброски людей, ибо построение теперь даётся проще и быстрее. Так же понимаю, что созрела добавить в свой обязательный недельный минимум скетчинг или акварель. Это и радует и страшит одновременно, но вначале всегда так. НАброски сфотографирую и выложу уже завтра, сегодня как-то было не до них.

Книги читаю по 20-30 страниц за раз, иногда даже меньше, когда понимаю, что концентрация ушла. Параллельно ищу, просматриваю и скачиваю новые книги, так же как и наполняю избранное в дайри и оформляю подписки в инстаграме, ибо ничто так не вдохновляет как качественный контент и творческие люди.

АПД. Картинки с голыми человечками за 3 неделю:



При обработке фото обнаружила, чтоу . одной из фигурок проблема с руками, но исправлять не стала, ибо пусть будет как есть и как дополнительный стимул не расслабляться. Скручивания и построение фигур в перспективе всё так же удаются не очень.
запись создана: 29.01.2018 в 22:38

@музыка: Marion Black – Who Knows

@темы: отчёт

18:55 

Ох, святые ёжики! Это богично!

Пара видео каллиграфа Сэба Лестера. Вот тут этого добра прямо много. Можно часами залипать, глядя как он легко и красиво работает с разными шрифтами.

Вот тут конкретно заглавные буквы готики, которые у меня получаются через раз (пока самая ровная это "Т") и я сохраню эту прелесть на будущее, ибо редко где встречается дукт (порядок написания букв) именно заглавных букв.

Sketchbook, March 2014 from Seb Lester on Vimeo.


Один из интересных приёмов - письмо двумя карандашами соединённых резинкой. Читала о нём в книгах, но раньше его исполнение в живую не видела:

Awesome from Seb Lester on Vimeo.


милый бонус

@темы: полезные ссылки, каллиграфия, для вдохновения

20:06 

Референсы: портрет

Лица:
mi3ch.livejournal.com/3924827.html (девушки)
ru.pinterest.com/mariashlyapina/референсы-портр...
www.instagram.com/lillykphotography/ (девушки, девочки и чуть-чуть мальчиков)
www.instagram.com/portraits10/
www.instagram.com/stevenjonathanphoto/
www.instagram.com/pure_visual_/ (девушки. много разных девушек)
vk.com/album-61619523_219351592 (лицо, голова)

Эмоции
vk.com/album-73879451_200174715

Анатомия:
www.youtube.com/watch?v=blNT_oD1MB8 (Александр Рыжкин об анатомии головы)
www.youtube.com/watch?v=S1tolmx11kQ (Александр Рыжкин об этапах рисования. Первая часть, о голове)
www.youtube.com/watch?v=U2ujqmk1SKI (Лекция Александра Рыжкина о портрете и мимике)

Книги
vk.com/doc4043932_371919724?hash=6a3f0a87777ecc...

Отдельные части лица:
Рот, нос, глаза, уши и т.д. + эмоции - vk.com/album-61619523_219351876
Волосы - vk.com/album-61619523_219351616
Глаза - vk.com/album-61619523_219356652

@темы: референсы, полезные ссылки

20:00 

Виталий Ивлев "Как начать двигаться с иллюстрации"

Источник - vk.com/vit_ivlev

Опять спросили в личке, я подумал, что может кому-нибудь еще будет интересно

В рисовании многие тебя будут посылать рисовать кубики, учить анатомию, построение формы. Читать робертсона, питера хана и иже с ними

Это примерно то же самое, что человека, желающего выучить английский посадить на стул в комнате и заставить учить правила и слова день за днем. Обычно такие люди очень быстро бросают это дело.
Другая ситуация, когда ты сначала привозишь ученика за рубеж и просто тусишь с ним там пару недель, чтобы он увидел, что он получит, если будет вот так сидеть и учить слова. С каким людьми познакомится и так далее.

В рисовании похожая ситуация.

Ключевым моментом является цель. Если рисование используется просто как хобби и способ провести свободное время- тут сложно что- то советовать. Также ничего не посоветуешь человеку, который ходит в бассейн плавать, просто по приколу (и не надо советовать). Другое дело, когда человек хочет использовать свой навык рисования для работы в сфере разработки графики (игровая, рекламная иллюстрация, строибординг, 3д моделлинг, анимация, концепт арт и тп.) в таком случае, при серьезном настрое, лучше выделять час- полтора в день в течение 2-3 месяцев и прямо сидеть, смотреть сайты типа behance.com- разбираться- что люди делают, как делают и зачем. Также бы ты сидел и разбирался- какие школы единоборств существуют и чем отличаются- джиу джитсу, каратэ, тайский бокс, бокс, краф мага и тп. И только потом лучше идти в одну из них- осознавая, почему ты начал тратить время и деньги именно на неё (ну или параллельно просто пробовать ходить месяца по 2 в каждую- но ходить отвественно, вникая). В рисовании так. Ведешь блог или конспект. В нем пишешь что ты узнал о разных сферах сегодня, какую новую сферу изучил. Удобно делать это онлайн- в вк. Так другие люди могут поправить тебя- правильно или нет ты понял + можешь давать ссылку на такой блог работникам отдельных сфер (вместо просто вопроса чем ты занимаешься и прочее. Это будет показывать, что ты сам уже провел хорошую работу, исследование, настроен серьезно).

Все направления работы в тех или иных пропорциях требуют некоторые базовые навыки.
Навык креатива (классический 2д креатив + креатив с использованием 3д программ), навык построения формы (состоит из навыка построения общих форм + навыков построения специальных форм (человеческого тела (анатомии), тел животных), навык рендера формы (состоит из навыка рисования пятнами + навык чб рендера матовой формы + цветной рендер матовой формы + рендер некторого набора базовых материалов). Также требуются технические навыки работы в разных 2д и 3д программах (2д- фотошоп, клип студио пэйнт, иллюстратор. 3д- сложно сказать (зависит от задач), но збраш, полигональные (синема 4д или модо или 3д макс или блендер), иные. Также требуется хороший вкус в композиции- чб и цветной.
Так, например при рисовании иллюстрации (зависит от стиля) сильно требуются построение формы, рендер. 3д будет полезно, но не обязательно. А при концепт арте- наоборот построение и рендер можно сделать с помощью разных 3д программ, но лучше знать побольше этих самых новых прог и разработок + иметь хороший вкус и эрудицию.
и так далее.

Таким образом твой план примерно такой.
читать дальше

------
Статья крутая, советы тоже, но я всё равно продолжу рисовать человечков и лица, ибо мне всегда нравилось их рисовать и вряд ли я резко переключусь на цветы или котиков. Но советы Виталия я всё равно приму к сведению и постараюсь что-нибудь интегрировать в своё нынешнее расписание.

@темы: полезные ссылки, статьи, для вдохновения

20:38 

Планирование

Я не ставлю себе целей с чёткими временными рамками типа "к концу года открыть свою выставку и выпустить мемуары про то почему я стала рисовать" ибо понимаю, что для какого-то качественного и осмысленного результата надо просто тупо пахать, прорабатывать нужные мне аспекты и надеяться, что смогу нащупать либо свой стиль и направление, либо хотя бы довести до ума те зачатки что были раньше. Это осознанная позиция сформированная на основе понимания, что, во-первых, жесткие рамки мне будут только мешать и прибавлять ненужного стресса и возможностей для самоуничижения, во-вторых, рисование - это тот вид деятельности, где надо тупо много и активно пахать. Поэтому я немного сместила акценты и вместо некого плана действий обозначила себе направления и типы практики которые я хочу интегрировать в свою жизнь, и в идеале посвящать им время каждый день. Эти аспекты и будут направляющими по которым я смогу ориентироваться и анализировать свой прогресс или регресс.
Таким образом, еженедельный отчёт будет включать в себя несколько позиций, которые будут учитываться при подведении итогов. Это будут следующие пункты:

1. Рисунок - этот пункт может иметь подпункты в зависимости от того чем я буду заниматься в течение недели. Возможно со временем я разделю его, например, на графику, акварель, скетчи и т.д., но об этом пока рано.
2. Матчасть - сюда входит изучение/чтение спец.литературы или просмотр видео о построении, композиции, материаловедении, техниках и т.д.
3. Каллиграфия - я всё ещё на стадии отработки шрифтов и никак не решусь на создание каллиграфических композиций, так что будут считаться сколько раз я попрактиковалась за неделю. Записи по каллиграфии у меня пока в основном дневнике, но я всё более склоняюсь к тому, чтобы перенести их сюда
4. Digital - в перспективе освоение планшета, но пока я его чего-то боюсь, так что на данный момент я опять пытаюсь подружиться с фотошопом и надеюсь, что после того как пообразаю и слегка пообрабатываю фотографии с набросками решусь познакомиться со всем этим безобразием по-ближе.

В принципе, это примерная программа на ближайшие пару месяцев, цель которой, во-первых, сделать рисование привычкой, во-вторых, раскачаться и наметить новые уже чуть более конкретные цели и задачи.

@музыка: IAMX – Into Asylum

@настроение: Я - ленивая жопа

@темы: оргвопрос

20:12 

ноябрь 2017

Конечно, попытки сдвинуться с мёртвой точки были и раньше, например, в ноябре я воспользовалась уроком по построению лиц из книги Джека Хамма "Как рисовать голову и фигуру человека". Если более конкретно, то это:

И да, этот урок мне напомнил о МК как нарисовать сову:

Но для начала и без уход с головой в анатомию вполне нормально. Так что я развлекалась в больнице с блокнотом для скетчей и рисованием лиц из головы.
.
Построение профиля (в том числе и мужского) брала из этой же самой книги. Некоторые лица и профили тоже брала от туда же.
С фигурой человека без доступа к дополнительных материалов как-то не заладилось и было решено заняться этим уже дома.
Остальные наброски выложу уже завтра, т.к. сейчас фотографии страниц блокнота получаются не очень.

АПД. Сегодня сфотографировала остальные наброски, сделанные в больнице:
Не помню рисовала я её из головы или откуда-то. Руки, ясное дело, похожи на щупы из автомата с игрушками, но это норм. Я помню, что кисти сложнее всего рисовать ибо там костей много, и построением рук/ступней я займусь уже после того как изучу анатомию торса и головы. А ещё у меня иногда проблема нормально вписать изображение в лист - то внизу остаётся куча места, то как тут - ноги не влезли :-D

Ещё головы, немного ступней и 2 попытки схематично построить фигуру:
. .

:ps: а ещё мне почему-то девичья голова в первой партии (1 фотография, 1-й ряд, 3-я) напоминает молодую Гурченко :-D
запись создана: 25.01.2018 в 19:52

@темы: отчёт, наброски

Brand new start

главная